20世纪末21世纪初，中国的政治、经济、外交、科技、军事等领域以其前所未有的速度向前发展，速度之快，令我等中国人自己都始料不及，有专家认为目前正是处于中华民族有史以来最强盛的时期。按说以此雄厚国力和政治地位本应激发起无尽的民族自信心和自豪感。然而，近来却出现了一股以“反思”“接轨”为名的社会思潮，从多个领域进行怀疑、否定中华民族遗留下来的文化精华，比如主张“取消中医”，屏弃“龙作为中国形象标志”，推倒“中国画之墙”等等，名为求得与国际接轨，实则对中华文化进行“自渎”“自虐”“自残”，以此迎合西方人的文化口味。这种所谓的变革，说轻点是盲目接轨，说重点是一种典型的“文化臣服”，是西方文化霸权意识在当今部分中国人中的变相展现，这个现象不得不引起我们的高度警惕。

　　中国画的发展与变革，不是去迎合西方，决不是以对传统进行“推倒”的方式获得认同。所以，这个课题不能完全按照西方文化的价值和审美标准来进行，而必须坚持中国传统文化的价值底线。

　　在中国文化和西方文化产生碰撞之后，很多人过于看重外国人对我们的看法，这源于中国封建社会晚期的一种民族自卑心理，一种弱国心态，他们习惯了以洋人的标准为标准，而忽略了我们中国的标准，尤其是我们中国的传统文化标准。

　　文化之间需要的是相互宽容，“和而不同”“求同存异”才是文化精神的实质，决不是吴冠中先生所言的“竞争”甚至“战争”，更不能为了迎合某一种文化而改变自己的文化，推倒自己的文化之墙。

　　中国画是经过漫长的历史和文化演进而逐渐形成的，有其几千年的文明脉络和人文认知，其所蕴藏的文化内涵已成为中国人文化基因的一个组成部分，并深入到每个中国人的内心。

　　如果连国画都要去迎合西方人的品评标准，那是对中华民族的传统文化缺乏自信，由此也证明了对民族文化缺少深刻的了解和体悟。中国画是有着完整审美体系并具独特审美内涵的，它的艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外，它蕴藏着丰富的文化精神。中国画经过数千年的变革与发展，以“诗”“书”“印”等元素的充实、结合，其文化含量，远非西方其他绘画门类所能媲美，是“文之极”，能“与六籍同功”，甚至是“文未尽经纬，而书不能形容，然后继之于画”。因此，视觉冲击力不是中国画所追求的最高境界。“成教化，助人伦”，文质彬彬，温文尔雅，求“中庸”，达“和谐”才是符合中国传统美学的，也是体现中华民族精神的。

　　然而，随着社会的发展，时代的变迁，社会结构、知识内涵、意识形态起了根本性的变化，现代画家显然已经缺乏古人那种对传统文化的深刻理解，更少了古代文人所具备的深厚的文化学养。因此，随之而来的美学思想的转换并趋向多元也是不可避免的。所以，在如何保持和发扬中国画所传递的文化精神和人文内涵上，提出了更高的要求。在保持传统深厚的人文价值基础上，如何注入时代气息，符合当代美学思想，也是对当代中国画家的极大考验。

　　令人欣慰的是，当中国传统的绘画语境受到当下所谓“现代艺术”冲击而发生繁杂变化时之，“浙派”画家却保持着清醒的头脑，他们依然坚守着中国画的审美习惯、艺术观念和价值标准。这次参展的40位中青年花鸟画家肩负着民族责任感，承接着老一辈“浙派”画家的艺术理念，他们在艺术的追求上隐含着某种远离尘嚣的沉静，心无旁骛的用手中的画笔默默地演绎着中国绘画的精神，注入着中国绘画新的文化内涵。他们脚踏实地的作风以及所取得的成果，使我有理由相信，他们将成为在不久的将来引领中国当代花鸟画走向辉煌的主力军。